El álbum ‘Los Nuevos Canticuentos’ une generaciones y promueve la diversidad cultural de Colombia

El álbum ‘Los Nuevos Canticuentos’ une generaciones y promueve la diversidad cultural de Colombia

Tras una larga expectativa y el lanzamiento de varias canciones interpretadas por grandes artistas colombianos, se lanzó el álbum ‘Los Nuevos Canticuentos: Para los niños de ayer, de hoy y de siempre’.

Se trata de un homenaje a la infancia, la diversidad colombiana y el legado musical de Marlore Anwandter, creadora de los históricos ‘Canticuentos’, el disco infantil más vendido en la historia del país.

Con nuevas versiones de estas canciones icónicas, el proyecto invita a revivir la magia que ha unido a generaciones de familias a lo largo de cinco décadas.

Se trata de un álbum con diez temas reversionados, una edición especial en formato vinilo y un libro ilustrado, busca establecer un puente musical entre hijos, padres y abuelos generando una experiencia compartida llena de nostalgia, emoción y aprendizaje.

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Además, los ingresos del proyecto serán donados a la iniciativa Tras La Perla, liderada por Carlos Vives, que trabaja por el desarrollo sostenible de Santa Marta y su región.

Más de 80 artistas, entre cantantes e instrumentistas, dan vida a este homenaje intergeneracional, con una curaduría artística que reúne figuras legendarias, voces contemporáneas y talentos emergentes.

Participan grandes nombres como Juanes, Andrea Echeverri, Andrés Cepeda, Piero, Goyo, Pipe Bueno, Galy Galiano, Felipe Peláez, Gusi, entre otros, junto al Coro de RíoGrande, la escuela de música para niños de Carlos Vives.

Tras el lanzamiento de los cuatro primeros sencillos: ‘La Iguana y El Perezoso’, ‘La Bruja Loca’, ‘El Pájaro Carpintero’ y ‘La Canción del Cero’, el proyecto se estrena lanzando ‘El Pirata Feroz’, interpretado por Carlos Vives, director artístico del proyecto, Cholo Valderrama, Emiliano Olmos y el Coro de RíoGrande, con un arreglo que entrelaza los sonidos del vallenato y el joropo.

Además de ser una celebración musical, ‘Los Nuevos Canticuentos: para los niños de ayer, de hoy y de siempre’ es un recorrido sonoro por la diversidad de Colombia. Cada canción explora un ritmo regional: reggae sanandresano, porro, cumbia, rumba chonta, carranga, música llanera y más, convirtiendo este trabajo en una herramienta educativa que despierta la curiosidad de los niños por la riqueza cultural del país.

La idea de este homenaje nació hace una década, cuando Gustavo Gordillo, director general del proyecto, observó que las canciones favoritas de sus hijas eran las mismas que él escuchaba en su infancia: los ‘Canticuentos’. Intrigado por su poder de permanencia, viajó hasta Missouri (Estados Unidos) para conocer a Marlore Anwandter, la mente detrás de este clásico, y con su autorización comenzó a gestar una nueva versión del proyecto.

Con el apoyo de su amigo de infancia y músico Juan Gabriel Turbay, y la colaboración de Andrés Cepeda en los primeros demos, Gustavo llevó la propuesta al sello discográfico de Carlos Vives, quien asumió la dirección artística con Claudia Elena Vásquez en la producción ejecutiva.

Tras un proceso de acuerdos legales con Codiscos, propietaria de la marca ‘Canticuentos’, se concretó una alianza con Ojo Por Ojo y Gaira Música Local para dar vida al proyecto.

En 2024 comenzó la producción con Juan Gabriel Turbay de la mano con Andrés Leal y se sumaron músicos de La Provincia, ingenieros de talla como Kiko Castro y Diego Amorocho.

El libro que acompaña el proyecto musical, editado por Planeta Junior, cuenta con las ilustraciones de Alejandro Mesa, prólogo de Gustavo Gordillo, director general de Los Nuevos Canticuentos, y una nota de la compositora Marlore Anwandter.

En sus páginas, esta obra recrea cada una de las diez composiciones que conforman el álbum con un relato gráfico exquisito y muy detallado.

De Colprensa para Konuco

La Guajira lanza rutas en Cayuqueras para exaltar la cultura wayuu desde el río Ranchería

La Guajira lanza rutas en Cayuqueras para exaltar la cultura wayuu desde el río Ranchería

En La Guajira puso en marcha una ruta de navegación cultural que parte desde la desembocadura del río Ranchería, en Riohacha, y se adentra hasta comunidades indígenas a bordo de coloridas Cayuqueras, pequeñas embarcaciones que hoy se convierten en símbolo de identidad, memoria y conexión con el territorio.

Este proyecto de etnoturismo comunitario, respaldado por el Programa Mundial de Alimentos (PMA), Corpoguajira y la Fundación Acuambiental, busca algo más que ofrecer una alternativa turística: quiere visibilizar la riqueza cultural del pueblo wayuu y recuperar la memoria viva del río como eje ancestral y social.

La cultura navega por el río

Durante el recorrido, los visitantes entran en contacto directo con las comunidades de Guaypé, El Pasito, Cangrejito y Villa Fátima. Allí, no solo observan paisajes naturales o aves migratorias, sino que participan en rituales, conocen el arte ancestral, dialogan con palabreros y degustan la gastronomía tradicional de la etnia.

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La primera embarcación, bautizada como La Riohachera, abre el camino a una flotilla de 15 cayuqueras, cada una con el nombre de un municipio guajiro, como un homenaje simbólico al territorio y sus raíces.

Una experiencia cultural guiada por la tradición

El recorrido completo tiene un valor de $120.000 e incluye navegación, guía por la ruta del palabrero, cocina tradicional y una inmersión en los saberes wayuu. También hay una opción de $30.000 para quienes solo deseen la travesía fluvial. Ambas propuestas están disponibles entre la 1:00 y las 5:00 p.m.

Desde la música y los relatos orales hasta la artesanía y los alimentos típicos, cada elemento de la experiencia está pensado para poner en valor la identidad de un pueblo que ha resistido a través del tiempo.

Riohacha reescribe su relato turístico

La capital guajira deja de ser vista solo como un destino de playa para convertirse en un epicentro de cultura viva. El proyecto de Cayuqueras no solo promueve el turismo sostenible, sino que articula una visión de desarrollo basada en el reconocimiento de las raíces y la voz de las comunidades.

Dos miradas al país: «La Fuga» y «Un nuevo amanecer», el cine colombiano

Dos miradas al país: «La Fuga» y «Un nuevo amanecer», el cine colombiano

Este jueves, 24 de abril, dos películas colombianas se estrenarán en las salas de cine del país, que una desde la ficción y otra desde el documental, son retratos de distintas realidades de un mismo país.

BASADO EN HECHOS REALES

Uno de estos estrenos es ‘La Fuga’ del director Diego Espinosa. Una película colombiana protagonizada por Hernán Méndez, inspirada en hechos reales, rodada en las ciudades de Pereira, Cartago y Buenaventura; y ambientada en Panamá en 1989.

Con un tono sombrío con aires impresionistas, este drama narra en primera persona la historia de Rodrigo Quintero, un hombre cuyas culpas por ciertas acciones no tan legales de su pasado, le pasan factura en el presente.

Rodrigo Quintero es un comerciante pereirano que se va a Panamá huyendo de la extorsión de un corrupto expolicía. Sin embargo, las cosas no salen como espera. Es privado de su libertad en la Cárcel Nacional de Panamá, en plena dictadura del general Manuel Antonio Noriega. El sargento Lino, director de la prisión, amparado por el corrupto gobierno militar, empieza a extorsionarlo con la amenaza de ser extraditado a los Estados Unidos, lo que lleva a Rodrigo a sus límites físicos y racionales, ya que en su mente solo quede espacio para planear y ejecutar su fuga.

Es una versión libre inspirada en un fragmento del libro ‘Historias de Berlón: El Diplomático’, de Bernardo Londoño, que relata lo que le sucedió a un hombre colombiano en una cárcel de Panamá durante el mandato del general Noriega.

“La Fuga no es una biografía, no es una recreación, ni la adaptación del libro. Es un drama que, a partir de lo escrito en unas páginas de la obra, se fue nutriendo de elementos de ficción gracias a la investigación y revisión de documentos históricos y periodísticos elaborados entre 1987 y 1990”, explicó el director Diego Espinosa.

La investigación previa, inclusive, contó con la asesoría de dos personas que vivieron y conocieron por experiencia propia lo que sucedió en las cárceles de Panamá en esa época.

“A pesar de que la película está construida en el onirismo, un lugar sin tiempo y sin espacio, Rodrigo Quintero me ofrecía entender lo complejo que somos los seres humanos y las contradicciones a las que nos sometemos permanentemente al querer dar lo mejor de nosotros, y cuidarnos de que eso mejor no sea peor”, argumentó el actor Hernán Méndez.

Añadió que el principal reto que le ofreció el personaje fue trasladarse a aquella época tan difícil que vivió la sociedad colombiana y el entorno que rodea a Rodrigo Quintero, “un hombre que estaba buscando salir adelante con diferentes dificultades, siendo la principal la ambición, algo que creo tenemos todos los seres humanos, pero dadas las circunstancias en las que él se estaba moviendo, esas ambiciones se volvían peligrosas”.

El objetivo de la película es abordar cinematográficamente temáticas contemporáneas desde una sociedad cosmopolita, liberal y abierta donde las realidades humanas y sociales se desbordan como representación de un universo local, pero a la vez fiel imagen latinoamericana y universal.

“Con la estética del impresionismo busqué los elementos perfectos para acompañar el sufrimiento del protagonista. Los colores lavados, los espacios sombríos y en general, toda la dirección de arte apunta a recrear el realismo de la época”, dijo el realizador.

El montaje deja de lado la cronología, juega con las temporalidades de los sucesos y se nutre con imágenes de archivo de noticias como cuando Estados Unidos invadió a Panamá con el fin de capturar al general Manuel Antonio Noriega y juzgarlo por los delitos de extorsión y narcotráfico.

El drama y la incertidumbre que desgarran a Rodrigo Quintero y a otros cuantos personajes que lo acompañan se refuerza con los colores fríos, típicos de la cárcel y el hospital –los dos escenarios principales– que transmiten en la gran pantalla la sensación de angustia e incertidumbre de este viaje onírico en el que todos son prisioneros de su realidad.

HISTORIAS DE MUJER

Ese mismo día se estrenará en las salas de cine del país, ‘Un nuevo amanecer’, la nueva película documental de Priscila Padilla, en donde las firmantes de paz comparten lo que significó menstruar, dar a luz, sacar a sus hijos de la guerra y sobrevivir en medio de los combates.

Determinadas, y en tiempos de paz, también reconocen y repiensan su cuerpo femenino lejos de las órdenes masculinas, la rutina por décadas, la disciplina y de los 45 kilos del equipo que cargaban a sus espaldas, envueltas en una tela de color verde donde se mimetizaban sus cuerpos de mujer.

‘Un nuevo amanecer’ es un trabajo de memoria histórica fílmica resultado de más de ocho años de seguimiento (2015–2023), que privilegia la intimidad de los testimonios de Eliana, Jessica, Sarah Luna y Alejandra, mujeres de distintas generaciones que desde un enfoque de género describen sus sueños y pesadillas en la guerra, durante la dejación de armas y en la reincorporación a la civil: no es lo mismo, en estos procesos, tener cuerpo de hombre a tener cuerpo de mujer.

El documental relata la historia de cinco mujeres cuyos destinos, desde niñas, fueron signados por la guerra; aunque una de ellas logró evadir ese camino y cambió el rumbo de su vida. Ella, en el 2015, decide contar esta historia que surge desde lo más profundo de su piel y se va selva adentro en busca de las mujeres que sí se enlistaron en la guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia, FARC. Solo el transcurrir del tiempo le permitió ir develando algunas respuestas a sus interrogantes: ¿qué pasó con sus amigas de infancia durante la guerra?, ¿qué va a suceder con las tres mil mujeres guerrilleras que dejarán las armas?

Esta película forma parte de un tríptico cinematográfico de la directora colombiana Priscila Padilla, en el que aborda el cuerpo de las mujeres en diferentes contextos. El primer documental, ‘La eterna noche de las doce lunas’, es la historia del cuerpo de las mujeres en la cultura Wayuu; ‘Un grito en el silencio’ presenta la ablación genital femenina en la cultura Embera Chamí; y ahora, en ‘Un nuevo amanecer’ aborda el cuerpo de las mujeres en contextos de guerra y la paz.

“El decidirme por historias femeninas fue algo muy personal. Todo lo que hago realmente es muy personal y luego se vuelve muy político y de dominio público”, comentó Priscila, quien argumenta que mientras más investiga sobre estas temáticas, más comprende que los derechos que…

De Colprensa para Konuco.

Con múltiples nominaciones, ‘Cien años de soledad’ consolida su éxito internacional

Con múltiples nominaciones, ‘Cien años de soledad’ consolida su éxito internacional

Mientras que es una de las series favoritas para la próxima edición de los Premios Platino que se entregarán el próximo domingo en la ciudad de Madrid, la primera parte de la serie ‘Cien años de soledad’ ha recibido una nueva nominación de unos galardones internacionales.

La producción de Netflix que se estrenó el pasado mes de diciembre, y que se encuentra en pleno rodaje de su segunda entrega, aún sin fecha de estreno, ha sido uno de los grandes éxitos de la plataforma Netflix en los últimos meses.

La adaptación a la pantalla de una de las obras maestras del Premio Nobel de Literatura colombiano, ‘Cien años de soledad’, se convirtió en uno de los grandes nominados a la edición 85 de los Premios Peabody.

Se trata de uno de los galardones que cada año celebran las historias más poderosas e impactantes del mundo audiovisual.

La primera parte de ‘Cien años de soledad’ fue nominada dentro de la categoría de Entretenimiento, con lo que continúa consolidando su reconocimiento internacional como una de las series más relevantes del 2024, luego de haber cautivado a la audiencia de Netflix.

Los Premios Peabody, creados en 1940, reconocen las producciones más impactantes del mundo en televisión, radio y plataformas digitales, destacando su excelencia narrativa y relevancia social.

Los ganadores se anunciarán el próximo primero de junio en la ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos), en una ceremonia que reunirá lo mejor de la ficción, el documental y el periodismo a nivel global.

EN LOS PLATINO

Además, esta serie será protagonista en la edición número 12 de los Premios Platino que serán entregados en la ciudad de Madrid (España), el próximo 27 de abril, siendo los principales premios de la industria audiovisual de América Latina, España y Portugal.

Entre las 35 películas y las nueve series nominadas, ‘Cien años de soledad’ es por Colombia la más nominada.

Esta producción logró una nominación en categorías a Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción o Documental, en la que competirá con realizaciones de Brasil como la primera temporada de ‘Ciudad de Dios’ y ‘Senna’, junto a la serie mexicana ‘Como agua para chocolate’, también basada en una de las grandes obras de la literatura latinoamericana.

En Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie, ‘Cien años de soledad’ también logró un lugar por el trabajo actoral de Claudio Cataño.

La competencia no será sencilla al tener que disputar el galardón al lado de Alberto San Juan por ‘Cristóbal Balenciaga’, Alexandre Rodrigues por ‘Ciudad de Dios’ y Gabriel Leone por ‘Senna’.

En Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie, se encuentra Maleyda Soto por ‘Cien años de soledad’, al lado de Andreia Horta por ‘Ciudad de Dios’, Azul Guaita por ‘Como agua para chocolate’ y Candela Peña por ‘El caso de Asunta’.

En Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie, la producción colombiana para Netflix logró una doble nominación con Jairo Camargo y Janer Villarreal. Tendrán que luchar por la estatuilla frente a Benjamín Vicuña por ‘Envidiosa’ y Hugo Bonemer por ‘Senna’.

Lo mismo ocurrió en Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie con Loren Sofía y Viña Machado, pero la competencia no será sencilla frente a la legendaria Carmen Maura en ‘Tierra de Mujeres’ y Frida Sofía Cruz por ‘El secreto del río’.

Además, ‘Cien años de soledad’ logró una nominación más en Mejor Creador de Serie, donde competirá contra ‘Senna’, ‘Como agua para chocolate’ y ‘El secreto del río’.

De Colprensa para Konuco.

Liverpool tiene su primera oportunidad para sellar el título de liga

Liverpool tiene su primera oportunidad para sellar el título de liga

El Liverpool puede este domingo ante el Leicester en el King Power Stadium proclamarse campeón de la Premier League siempre y cuando gane el encuentro y el Arsenal, con el éxtasis del Santiago Bernabéu en Champions, empate o pierda en Ipswich, en partidos correspondientes a la jornada 33 de la Premier League.

El equipo de Arne Slot, primero con 76 puntos -13 por encima del Arsenal-, puede romper la hegemonía de los últimos cuatro cursos del Manchester City a nivel doméstico, levantando la Premier por primera vez desde 2020, el que sería el segundo trofeo de liga del equipo ‘red’ desde 1990. Así, el Liverpool tiene el primer ‘match ball’ del curso, aunque parece que será cuestión de tiempo.

Para lograrlo en esta primera oportunidad, el conjunto ‘red’ debe ganar al Leicester City en el King Power Stadium el domingo, a las 17.30 horas. El Liverpool, ya eliminado de la Champions y las Copas y solo con la Premier como objetivo en esta recta final, se enfrenta al penúltimo clasificado, con solo un triunfo en Liga en 2025 y que no gana en casa desde principios de diciembre.

El equipo de Slot celebró esta semana las renovaciones de Mohamed Salah y Virgil van Dijk, y venció en su último compromiso doméstico con tanto, precisamente, del central neerlandés. Ahora, solo les queda el último paso, aunque parece poco probable, ya que para tener opciones reales este fin de semana, antes el Arsenal, que visita al modesto Ipswich ese mismo domingo a las 15.00, debe pinchar -empatar o perder-.

Los de Mikel Arteta, irregulares en las últimas semanas en la Premier -dos empates seguidos-, llegan en una nube y llenos de confianza después de asaltar el Bernabéu, eliminar al Real Madrid y certificar su presencia en semifinales de la Champions 16 años después. Además, el Ipswich marcha antepenúltimo y viene de empatar (2-2) en Stamford Bridge, pero nunca han ganado al Arsenal y encadenan 6 duelos sin vencer como local en Liga.

También en la zona alta, el Aston Villa de Unai Emery, después de caer en cuartos de Champions, recibe este sábado al Newcastle, tercero con 59 puntos y inmerso en una racha de imbatibilidad de seis triunfos seguidos. Mucha culpa de eso tiene el sueco Aleksander Isak, máximo goleador del equipo con 21 tantos. Será la principal amenaza de un conjunto ‘villano’ que es séptimo, aunque a solo un punto de los puestos de Champions. En Liga, su única derrota como local fue el 24 de agosto.

Mientras, el Manchester City protege el quinto lugar -55 puntos- en su última visita a Goodison Park este sábado, después de verse beneficiado en la última jornada del empate del Chelsea (54), al que mantiene a un punto por debajo en la tabla. Los de Pep Guardiola vienen de remontar y golear al Crystal Palace (5-2), mientras que los ‘toffees’ rompieron ante la revelación, el Nottingham Forest (0-1), una racha de seis partidos sin ganar.

También en la pelea por Europa, el Bournemouth de Andoni Iraola quiere apurar hasta el final por sus opciones de jugar competición continental el próximo curso, ahora octavos con 48 puntos, a 6 de puestos europeos. Para ello, deben darle continuidad al triunfo frente al Fulham de la última jornada, ante un Palace de capa caída. El Chelsea visita a los ‘Cottagers’ y un Tottenham-Forest cerrará la jornada 33 el lunes.

De Colprensa para Konuco.