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Abiertas inscripciones para la convocatoria internacional Ibermúsicas 2025

Abiertas inscripciones para la convocatoria internacional Ibermúsicas 2025

Los artistas colombianos podrán postularse en diez líneas de apoyo enfocadas en temáticas como circulación en otros países, residencias, formación, composición, entre otros.

El sector musical colombiano recibe buenas noticias: ya están abiertas las inscripciones para la convocatoria internacional Ibermúsicas, en la cual Colombia participa a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

«Colombia no puede quedarse fuera. Fortalecer esa participación es un propósito del Plan Nacional de Música para la Convivencia y del Ministerio. Inscríbanse, participen y aprovechen estos recursos para fortalecer sus procesos y trabajos musicales», afirmó el coordinador de Música del Ministerio de las Culturas.

En esta edición, los colombianos podrán concursar en diez líneas de apoyo para desarrollar sus proyectos musicales en 2025. Esta convocatoria es un impulso a la gran cantidad de iniciativas musicales que, año tras año, cruzan fronteras en busca de nuevos desafíos.

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Líneas de apoyo para colombianos

  1. Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música: Apoyo económico para la compra de pasajes aéreos, terrestres y fluviales, facilitando la internacionalización de espectáculos musicales y el intercambio de creación, composición, investigación y saberes.
  2. Ayuda a la Programación Musical: Dirigida a programadores de festivales, ferias, mercados de música, salas de conciertos, escuelas de música, orquestas o coros. Cubre gastos de transporte para invitar a profesionales de música a participar en sus proyectos.
  3. Ayuda a Artistas e Investigadores para Residencias: Apoyo para desarrollar trabajos creativos o de investigación junto a una institución o grupo musical anfitrión. Las residencias deben durar al menos tres semanas.
  4. Ayuda a Instituciones para Residencias: Para instituciones públicas o privadas que deseen invitar a compositores, directores o investigadores a realizar trabajos de creación o investigación en residencia durante un mínimo de tres semanas.
  5. Ayuda a la Especialización y Perfeccionamiento Artístico y Técnico: Oportunidad de realizar estudios avanzados en cualquier ámbito musical, aplicable a los costos propios de un proceso de especialización.
  6. Ayuda a Proyectos Virtuales: Para la realización de proyectos musicales que utilicen herramientas virtuales como plataforma: grabación de álbumes, creación de videoclips, shows en streaming, colaboraciones virtuales, video conferencias, talleres virtuales, podcasts, entre otros.
  7. Ayuda a la Promoción del Repertorio Iberoamericano: Destinada a orquestas, coros y ensambles para favorecer la programación de música escrita por compositores de Iberoamérica, utilizando obras del Catálogo Iberoamericano de Partituras.
  8. Premio Ibermúsicas de Canción para las Infancias: Concurso para la creación de canciones dirigidas a la infancia, fomentando la creación en todas las lenguas de los países iberoamericanos y explorando también las lenguas nativas.
  9. Premio Ibermúsicas de Composición de Obra Coral: Concurso para la creación de nuevas obras corales, que serán estrenadas por elencos nacionales de primer nivel de Cuba y Venezuela.
  10. Convocatoria Especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts: Apoyo a la circulación de artistas de Iberoamérica en Estados Unidos, incluyendo asistencia en el costo y trámite de visas, y ayuda financiera para las instituciones anfitrionas de los conciertos.

 

Estrategia regional y participación colombiana

busca desarrollar alianzas estratégicas en beneficio de la protección y promoción de la cultura y el patrimonio del país.

Los programas IBER representan una estrategia regional para fortalecer y fomentar el desarrollo del Espacio Cultural Iberoamericano, compuesto por 22 países. El Ministerio de las Culturas participa en 11 programas, incluyendo Ibermúsicas, Ibercocinas, Iberbibliotecas, Iberescena, Ibermedia, Ibermuseos, IberCultura Viva, Iberarchivos, Iber Memoria Sonora, la Plataforma Iberoamericana de Mercados Culturales y la Iniciativa Iberoamericana de Lenguas Indígenas. Esta estrategia de cooperación busca desarrollar alianzas estratégicas en beneficio de la protección y promoción de la cultura y el patrimonio del país.

Fotos: Mincultura

 

Museo de Zúrich retira cinco obras por sospechas de robo nazi

Museo de Zúrich retira cinco obras por sospechas de robo nazi

El Kunsthaus de Zúrich, renombrado museo suizo, ha tomado la decisión de retirar cinco valiosas obras de arte de su colección, debido a crecientes sospechas de que podrían haber sido saqueadas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Estas pinturas forman parte de la colección Emil Bührle, la cual ha estado bajo escrutinio desde hace años por su origen controvertido.

La colección Emil Bührle, compuesta por 203 obras, fue cedida al Kunsthaus por la fundación homónima, creada por la familia del coleccionista alemán Emil Bührle, quien vivió entre 1890 y 1956. Entre las piezas que serán retiradas se encuentran obras de reconocidos artistas como Claude Monet, Gustave Courbet, Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh y Paul Gauguin.

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La medida surge tras una investigación iniciada por la fundación Emil Bührle, motivada por la nueva interpretación de los Principios de Washington por parte del Departamento de Estado de EE. UU. Estos principios, establecidos en 1998 para abordar el arte saqueado por los nazis, han llevado al Kunsthaus a reconsiderar la legitimidad de estas obras en su colección.

Según un comunicado oficial del museo, las obras retiradas «podrían entrar en el ámbito de aplicación de las nuevas directrices». Actualmente, se están buscando soluciones en colaboración con los herederos legales de las piezas afectadas. Además, una sexta obra, «La sultana» de Edouard Manet, también está siendo objeto de análisis.

La fundación Emil Bührle reconoció que algunas obras de la colección, como «La sultana», podrían haber pertenecido originalmente al industrial judío alemán Max Silberberg, quien fue víctima del Holocausto en Auschwitz. Silberberg poseía una colección de arte significativa, la cual fue dispersada en subastas forzadas por los nazis, posiblemente adquirida posteriormente por Bührle.

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Emil Bührle, conocido por su fortuna adquirida durante la Segunda Guerra Mundial a través de la venta de armamento a Alemania, se benefició del trabajo forzoso y esclavo. Adquirió numerosas obras de arte que habían sido saqueadas por el régimen nazi, un hecho que ha ensombrecido el legado de su colección.

El Kunsthaus de Zúrich, el museo más grande de Suiza en su tipo, enfrenta ahora el desafío ético y legal de manejar estas obras de arte con un pasado tan turbio, buscando no solo la transparencia en sus acciones, sino también la reparación simbólica en casos específicos como el de «La sultana».

La controversia en torno a la colección Emil Bührle subraya la importancia de la restitución histórica y moral en el arte, especialmente en relación con los crímenes cometidos durante la era nazi, un tema que sigue resonando fuertemente en el ámbito cultural internacional.

Foto: Mauricio Gambarini

Innovación en el manga: IA revoluciona la carga de trabajo de los mangakas

Innovación en el manga: IA revoluciona la carga de trabajo de los mangakas

La industria del manga ha enfrentado críticas por las excesivas cargas laborales impuestas a los mangakas, quienes deben cumplir con plazos estrictos de publicación semanal o mensual. Este agotamiento ha llevado a problemas de salud en muchos autores reconocidos, como Gege Akutami, creador de Jujutsu Kaisen, quien recientemente tomó una pausa de dos semanas por problemas de salud.

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El estrés y la presión constantes en el proceso de creación y dibujo han agravado esta situación, especialmente con el aumento de publicaciones semanales. Sin embargo, una solución innovadora ha surgido con la integración de la Inteligencia Artificial (IA) en la producción de manga, diseñada para reducir significativamente el tiempo de dibujo.

IA revoluciona la carga de trabajo de los mangakas

IA revoluciona la carga de trabajo de los mangakas

WEBTOON, una plataforma líder en la industria, ha desarrollado herramientas asistidas por IA como «Sharper» y «Constella» para optimizar el trabajo de los mangakas. Estas herramientas permiten crear contenido de alta calidad en menos tiempo y con menor esfuerzo físico y mental.

«Sharper» utiliza modelado en 3D y algoritmos de IA para convertir bocetos en modelos de personajes, permitiendo a los mangakas modificar poses sin tener que dibujar desde cero. «Constella», por su parte, transforma modelos de personajes en 3D en ilustraciones 2D con un estilo coherente con el del mangaka, ofreciendo una transición fluida entre ambas dimensiones.

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Estas innovaciones abordan las quejas de los dibujantes sobre la monotonía de recrear continuamente las mismas escenas y poses en mangas serializados. Además, herramientas como «AI Painter» automatizan el proceso de coloreado, brindando un alivio adicional a los creadores.

Aunque estas tecnologías prometen aliviar la carga de trabajo de los mangakas, plantean preguntas importantes sobre el futuro de la industria. ¿Podrían eventualmente reemplazar a los mangakas? Este debate inevitablemente acompañará la adopción generalizada de la IA en la producción de manga.

 

“Una Ventana hacia el Mundo: 70 Años de la Televisión en Colombia”

“Una Ventana hacia el Mundo: 70 Años de la Televisión en Colombia”

Para conmemorar esta fecha histórica, se ha inaugurado la exposición “Una Ventana hacia el Mundo: 70 Años de la Televisión en Colombia” en la Sala de Exposiciones Cafam, ubicada en Bogotá. Esta muestra, que estará abierta al público hasta el 13 de junio, ofrece un recorrido detallado por los momentos más emblemáticos de la televisión colombiana. La exposición destaca desde los programas en blanco y negro de las primeras décadas hasta las producciones contemporáneas, mostrando la evolución y los hitos más importantes que han marcado la industria televisiva en el país.

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Impacto Cultural y Preservación del Legado Audiovisual

Durante la inauguración, se reunieron actores, directores y otras personalidades del mundo televisivo para celebrar y reflexionar sobre la influencia de la televisión en Colombia. Fernando Barrero, director de cultura de Cafam, expresó su entusiasmo por la respuesta del público y la importancia de esta conmemoración. Alexandra Falla, directora de la Fundación de Patrimonio Fílmico, enfatizó la necesidad de preservar este patrimonio audiovisual para las futuras generaciones.

La ministra de las TIC, Sandra Urrutia, subrayó que este aniversario es una oportunidad para reflexionar sobre el pasado y proyectar el futuro de la televisión en un entorno digital cada vez más conectado. “La televisión ha sido una ventana al mundo para millones de colombianos. Este aniversario no solo celebra nuestra historia, sino que también nos impulsa a mirar hacia el futuro, innovar y adaptarnos a las nuevas tecnologías,” afirmó la ministra Urrutia.

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Eventos y Actividades Conmemorativas

Como parte de las celebraciones, se están realizando diversas actividades, incluyendo la proyección de fragmentos restaurados de películas emblemáticas en el Teatro Cafam. Estos eventos buscan no solo celebrar la historia de la televisión, sino también promover la preservación y difusión del patrimonio audiovisual colombiano.

En resumen, la celebración de los 70 años de la televisión en Colombia es un reconocimiento a su rica historia y un compromiso con su futuro. Para más detalles sobre las actividades y la programación de esta conmemoración, se invita a los interesados a visitar el sitio oficial del Ministerio de las TIC.

Foto: Telemedellin

 

«Pa que te muevas»: la nueva canción del artista Checho Sasa

«Pa que te muevas»: la nueva canción del artista Checho Sasa

Al artista colombiano Checho Sasa regresa con ‘Pa que te Muevas’, una canción que invita al baile, la fiesta y el compartir. Este es el primer sencillo de su próximo EP que se llamará ‘Pa Qué’, en el que el artista experimenta con diversos estilos musicales, el sabor colombiano y contará con colaboraciones especiales.

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‘Pa Que Te Muevas’ tiene sonidos del afrobeat, la salsa y la música folclórica colombiana. Se inspira en el dance hall y las noches de baile en Bogotá, cuando la capital suena a costa y a playa. La canción fue escrita por Checho Sasa y cuenta con arreglos musicales de Yoshy García.

Pa Que Te Muevas se hizo en Yoshy Records bajo la producción de Yoshy García y el BeatMaker es de Avdel González – Agzlab. En los coros participaron los artistas Alejandro Bermúdez y Jenny Araque (Yunta Records)

Checho Sasa

«Pa que te muevas» Checho Sasa

El sencillo se estrenó con un show en Bogotá que contó con la participación de DJ Choi le Beat, DJ Klandebeats y la agrupación coluba.

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Pa Que Te Muevas se estrena con videoclip rodado en el centro de Bogotá en The Spot for living, bajo la dirección de Sebastián Juyó y Julián Guevara. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company, quienes han trabajado para La 33, Lion Reggae y Dr. Mich, entre otros.

El video está cargado de baile y fiesta. En él podemos ver a las bailarinas Catherine Avila Urrego, Wendy Huertas Peña y Gabriela Sepúlveda Pérez.

«Es una canción para conectar con la gente, la pareja de baile, con nuestros ritmos colombianos y la salsa. Busca transmitir alegría y esa energía de baile, sensualidad y conexión» Checho Sasa

El artista bogotano Checho Sasa suena playa, gaitas, amor, baile y sensualidad. Su música es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos. En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el afrobeat.