por Konuco | Abr 16, 2025 | Cultura y Entretenimiento, Destacadas
La cantante mexicana Gloria Trevi estrenará el próximo 28 de abril su nuevo álbum de estudio titulado El Vuelo, el cual marcará su debut como artista independiente bajo su propio sello Great Talent Records.
El disco contará con un sencillo homónimo, producido por YoFred, que promete cautivar al público desde la primera escucha con una letra potente y un ritmo envolvente.
El Vuelo se convierte en el decimoséptimo álbum de la carrera de Trevi, quien explicó que el título hace referencia al renacer del ave Fénix, un símbolo que conecta las canciones del disco.
Estos temas han sido ordenados cuidadosamente para narrar una historia coherente de principio a fin. La artista señaló que cada tema busca llevar al oyente por un recorrido de emociones intensas, tocando fibras sentimentales a través de letras que reflejan su evolución personal y artística.
El sencillo principal, también titulado El Vuelo, llega como continuación de su anterior lanzamiento Q.E.P.D.. Según la información proporcionada por su equipo, destaca por una producción vibrante que invita al público a «soltarse el pelo» con un ritmo pegajoso.
La canción estará acompañada de un videoclip que se lanzará simultáneamente el 28 de abril en todas las plataformas digitales, estaciones de radio y canales de televisión a nivel global.
Trevi subrayó que este proyecto representa un paso significativo en su trayectoria, al ser el primero bajo su propio sello discográfico Great Talent Records, lo que le permitió tener un control creativo total sobre el proceso.
Fuentes cercanas a la cantante indicaron que el álbum combina elementos de pop, balada y ritmos urbanos, manteniendo la esencia que ha caracterizado su carrera durante décadas.
El lanzamiento de El Vuelo se espera con gran expectativa por parte de sus seguidores, quienes han seguido de cerca los adelantos compartidos por la mexicana en redes sociales.
La cantante prometió que el disco no solo sorprenderá por su calidad musical, sino también por la profundidad de sus mensajes, consolidando su lugar como una de las figuras más influyentes de la música latina.
De Colprensa para kONUCO.
por Konuco | Abr 13, 2025 | Cultura y Entretenimiento, Destacadas
Cartagena de Indias vuelve a respirar música, fe y arte con la versión XV del Festival de Música Sacra. Esta edición se celebra durante Semana Santa y reúne a 185 artistas que llenan de armonía templos y plazas del Centro Histórico.
La música siempre ha tenido un papel clave en el ejercicio de la fe. En el cristianismo, se considera un canal directo hacia lo divino. A San Agustín se le atribuye la frase: “El que canta bien, ora dos veces”.
Este vínculo entre arte y espiritualidad cobra vida en Cartagena. El festival presenta repertorios que van desde cantos gregorianos hasta obras de Bach, Haendel y Vivaldi. Las presentaciones incluyen coros universitarios, orquestas y agrupaciones profesionales. Este año, los conciertos también se realizan al aire libre para llegar a más personas.
Cartagena conserva una tradición coral sólida. Grandes maestros como Yiri Pitro y Édgar Avilán formaron más de 20 coros, muchos aún activos en universidades y colegios. La Universidad de Cartagena cuenta con dos coros. La Escuela Naval de Cadetes Almirante Padilla mantiene el suyo desde hace más de 50 años.
Una nueva generación también se abre camino. El coro Voci del Mare, de la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac), ganó la convocatoria del XIV Encuentro de Coros y Música Sacra, organizado por el IPCC. Luego, obtuvo el primer lugar en el Festival Internacional de Coros Gustavo Gómez Ardila en Santander. Allí sobresalió entre 16 grupos de América Latina por su impecable ejecución.
El Festival de Música Sacra en Cartagena ofrece un espectáculo que trasciende credos. La música coral se convierte en experiencia sensorial. Fieles, curiosos y amantes del arte pueden disfrutar de una programación que invita a la contemplación, con o sin convicciones religiosas.
por Konuco | Abr 12, 2025 | Cultura y Entretenimiento, Destacadas
Estados Unidos ha suavizado su guerra comercial estableciendo una pausa de 90 días en los aranceles, una medida que, sin embargo, no aplica a China. Donald Trump ha elevado los gravámenes al país hasta un 125%, una decisión que ya ha tenido respuesta por parte del gigante asiático y la misma afectará directamente a la industria de Hollywood.
El país ha anunciado que reducirá el número de películas estadounidenses que podrán proyectarse en el país. «La actuación errónea del Gobierno estadounidense de abusar de los aranceles sobre China inevitablemente reducirá aún más la preferencia del público nacional por las películas estadounidenses», declaró la Administración de Cine de China en un comunicado. «Seguiremos las reglas del mercado, respetaremos la decisión del público y reduciremos moderadamente la cantidad de películas estadounidenses importadas», agregó la institución.
Antes de que se anunciara oficialmente esta medida, Liu Hong, periodista de la agencia de noticias estatal Xinhua, y Ren Yi, nieto del fallecido político Ren Zhongyi, ya publicaron en las redes sociales un conjunto de posibles medidas que China podría tomar contra Estados Unidos, incluyendo la reducción o prohibición de la importación de películas estadounidenses.
China es el segundo mercado cinematográfico más grande del mundo después de Estados Unidos, aunque en los últimos años la oferta nacional ha eclipsado a las importaciones de Hollywood. Sin embargo, la nueva medida supone un duro golpe para los estudios, y Bloomberg ha señalado que las acciones de compañías como Walt Disney Co., Paramount Global y Warner Bros. Discovery Inc. sufrieron una caída inmediata como resultado de esta decisión.
La semana pasada, ‘Una película de Minecraft’, de Warner Bros., lideró la taquilla china con una recaudación de 14,5 millones de dólares, aproximadamente el 10 % del total mundial. En 2024, la película estadounidense más taquillera estrenada en China fue ‘Godzilla y Kong: El nuevo imperio’. El largometraje recaudó 571,8 millones de dólares a nivel global, de los cuales 132 millones de dólares correspondían a las salas de China.
Pese a la medida del país asiático, un portavoz de Imax declaró a Variety: «Nos complace que la Administración de Cine de China haya aclarado su postura sobre las importaciones de películas estadounidenses y tenemos plena confianza, dadas nuestras décadas de experiencia y sólidas relaciones en el país, en que la oferta de Imax en China, que incluye películas de Hollywood, chinas e internacionales, no se verá afectada significativamente. Seguimos esperando un año fuerte para Imax en China, tras nuestro primer trimestre con mayores ingresos en taquilla en la historia del país».
De Colprensa para Konuco.
por Konuco | Abr 9, 2025 | Cultura y Entretenimiento, Destacadas
La Alcaldía de Cartagena y el IPCC anunciaron la XV versión del Encuentro de Coros, Orquestas, Música Sacra y Cuadros Vivos, que se realizará del 12 al 20 de abril en plazas del Centro Histórico. El evento hace parte de la agenda cultural y religiosa de Semana Santa 2025.
El festival contará con 10 agrupaciones musicales seleccionadas por convocatoria pública y la participación de grupos de teatro que representarán escenas religiosas a través de cuadros vivos. Las actividades serán abiertas al público en las plazas de la Aduana, la Trinidad y San Pedro Claver.
El sábado 12 de abril iniciará el evento con el Lucernario «Peregrinos de la Esperanza», una procesión que partirá desde la iglesia Santo Toribio a las 6:00 p.m. y terminará en la Plaza de la Proclamación, donde se presentará la Masa Coral dirigida por el maestro Fernando Carrillo.
“El evento promueve nuestras tradiciones religiosas y culturales, y permite que cartageneros y visitantes vivan la Semana Mayor desde el arte”, señaló el alcalde Dumek Turbay Paz.
Lucy Espinosa Díaz, directora del IPCC, explicó que por primera vez el festival incluirá cuadros vivos, integrando música sacra y teatro en espacios públicos.
por Konuco | Abr 8, 2025 | Cultura y Entretenimiento, Destacadas
En dos años, se estarán celebrando las primeras siete décadas de uno de los accidentes más afortunados que se ha gestado en un escenario teatral. Jirí Srnec se encontraba asistiendo al montaje de títeres de la compañía que su padre dirigía, y vio como un efecto con las luces hacía desaparecer los brazos de algunos de los artistas.
Así surgió la técnica que ha sido la base fundamental del Teatro Nacional de Praga (República Checa), que utiliza luces, sombras, música, mímica y acrobacia para crear una ilusión en el espectador. Una técnica que ahora hace parte de la tradición de la ciudad checa, fundamental en su identidad.
Desde hace algunos años, Jirí Srnec hijo tomó las riendas de esta compañía con la misión de mantener vivo el legado de su padre y trabajar para que el mismo no sea tergiversado por el afán de la comercialización y quede relegado a atractivo turístico de quien visita Praga.
En pocas semanas esta compañía volverá a los escenarios colombianos con su espectáculo más exitoso de sus últimos años, con el cual recorren por segmentos emblemáticos de sus casi siete décadas de historia.
Los orígenes de este teatro provienen de la antigua china, donde con velas proyectaban siluetas de muñecos de gran tamaño y, desde su fundación, este se vuelve popular en República Checa, donde se perfeccionaron las técnicas utilizadas para lograr este reconocido espectáculo.
Este tipo de representación escénica muda se distingue de otros tipos de representación teatral, al utilizar cortinas negras, un escenario de color oscuro, con una iluminación estratégica y trajes fluorescentes, que da lugar a un fantástico juego de luz y sombras.
Uno de los shows mágicos más alucinantes en la historia del teatro mundial, que llegará al público el 22 de abril en el Teatro Cassia de Bogotá, 24 de abril en el Teatro Universidad de Medellín y el 25 de abril en el Teatro Fundadores de Manizales.
“Volvemos a Colombia con este espectáculo porque gusta mucho, nos lo piden mucho, porque se encuentra con nuevas generaciones de espectadores, y creemos que será la última oportunidad para verlo porque ya queremos hacer otros montajes”, comentó el director.
EN EL TEATRO DESDE SIEMPRE
Jirí nació en medio del Teatro Negro de Padre. Mientras veía dirigir a su padre la compañía y las puestas en escena, su madre, la bailarina Dana Srncova, también participaba de los montajes. La compañía, como los actores y demás participantes, siempre han sido parte de su familia.
Desde los 15 años empezó a dar sus primeros pasos como actor dentro de la compañía, y dos años más tarde hizo parte oficialmente de uno de sus elencos, dedicando más de 25 años de su vida a esta propuesta teatral.
“En cuanto a la técnica poco ha cambiado. Desde los años setenta se utilizan la mayor parte de los elementos para lograr los efectos en escena que buscamos. Para nosotros lo más importante siempre será la historia más que la técnica. La esencia del teatro negro no está en la tecnología, aunque el ‘truco’ sea importante, la clave es el uso de las manos que hacen posible la magia en escena”, continuó el director.
Una técnica análoga en tiempos de hipertecnología y el uso, cada vez más acelerado de la Inteligencia Artificial, donde todo esto está al alcance de las manos de cualquier persona a través de sus teléfonos móviles.
“Que nosotros podamos seguir viajando por el mundo, llevando una propuesta análoga, completamente hecha a mano, sin ayudas de la alta tecnología, y que esto guste y agote boletería, es algo realmente especial”, dijo Jirí.
Son puestas en escena donde los actores están pero no se ven, y juegan con los objetos, lo cual suele seguir gustando mucho dentro del público infantil.
Para el director, “Cuando el espectador deja volar su imaginación, todo es posible, y eso es indispensable cuando van a ver uno de nuestros montajes, y a los niños les encanta dejar volar la imaginación y por eso les encanta nuestros montajes, donde los objetos viven. Las cosas no solamente están volando, las cosas están vivas en el escenario, y es una gran diferencia de nuestra propuesta con otras similares”.
Tras la caída del Muro de Berlín, llegó el auge del turismo en ciudades como Praga, y así, el aumento de compañías que ofrecían espectáculos bajo la técnica del Teatro Negro de Praga, pero que se han concentrado en ser un atractivo para turistas.
Jirí, padre, nunca registró el nombre oficialmente del Teatro Negro de Praga, lo que ha permitido que se generaran una gran cantidad de propuestas usando nombres muy similares, y los espectadores difícilmente lograban encontrar la diferencia.
“Tras el Covid-19, muchos de esos teatros debieron cerrar sus puertas, y ahora, se puede encontrar mucha más información y calificaciones en línea, lo que nos ha permitido que la gente tenga más clara las diferencias”, afirmó Jirí.
Ahora, busca llevar al Teatro Negro de Praga a otros géneros dramáticos, no que sea encasillado en un espectáculo para el público infantil.
“Colombia cuenta con uno de los públicos más auténticos que hemos visitado, siempre dan una respuesta como público. Es un sueño hecho realidad volver a Colombia”, finalizó el director del Teatro Negro de Praga.
De Colprensa para Konuco.
