Los 35 años de la Galería Espacio Alterno se celebrarán con la exposición ‘Conmemoración’

Los 35 años de la Galería Espacio Alterno se celebrarán con la exposición ‘Conmemoración’

La exposición colectiva ‘Conmemoración’ escogió más de 30 obras que se compartirán en la Galería ‘Espacio Alterno’ 

Esta exposición está conformada por artistas que han logrado un gran reconocimiento nacional e internacional y que han participado en distintas exposiciones de la galería.

Curadora: María Teresa Guerrero 

Desde la Galería Espacio Alterno se han impulsado espacios para la promoción de la creatividad y de ambientes de cultura, renovación y difusión que permitan a todos los creadores de arte encontrar un lugar idóneo para exponer sus piezas artísticas. De esta forma, la galería busca ser un espacio que permita catapultar sus creaciones y carreras artísticas.

Clara l Palau

La Galería Espacio Alterno  celebrará estos 35 años brindado su apoyo y orientación a distintos artistas nacionales e internacionales. Por su trayectoria, trae al circuido cultural bogotano una de las más exquisitas muestras creativas y obras escogidas para la exposición colectiva Conmemoración en donde se incluyen videoinstalaciones, fotografías, dibujos, pinturas, esculturas y obra textiles en diferentes técnicas.

Durante el recorrido los asistentes podrán apreciar las obras de María Fernanda Cardoso, Rodrigo Facundo, Claudia Hakim, Catalina Mejía, Lucette Mugnier y Clara Inés Palau, reconocidos artistas en el ámbito nacional e internacional por su amplia trayectoria.

María Cardoso

“Espacio Alterno fue fundado por un grupo de artistas profesores y egresados de la Universidad de los Andes. Desde entonces y durante más de tres décadas, la Galería se ha convertido en una insignia para la Asociación Uniandinos, allí han expuesto sus obras un conjunto variado de artistas, desde jóvenes estudiantes hasta maestros con sólida trayectoria”, indicó María Teresa Guerrero Ramírez, Curadora de la exposición Conmemoración.

Fechas y horarios: 

Lugar:  Calle 92 Nº 16 – 11 Bogotá

Horarios: Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

Nota: Si desea recorrer el espacio en grupo se puede agendar una visita u obtener más información al correo [email protected].

Llega el encuentro más importante de las artes a Bogotá con ARTBO 2022

Llega el encuentro más importante de las artes a Bogotá con ARTBO 2022

Bogotá espera una nueva edición de ARTBO | Feria 2022, el espacio más importante para la muestra de arte de la capital del país.

Del 27 al 30 de octubre se realizará en Bogotá ARTBO | Feria, un espacio con más de 50 galerías de arte de diferentes lugares del mundo y más de 300 artistas que exhibirán sus obras en las secciones comerciales y no comerciales de la Feria: Principal, Referentes, Proyectos, Sitio, Artecámara, Foro, Articularte y Libro de Artista.

ARTBO Feria desde el año 2004 ha logrado posicionarse como una de las ferias más importantes dentro del circuito ferial en América Latina, convocando a destacados artistas curadores, coleccionistas, críticos de arte, gestores culturales, periodistas especializados y el público interesado en disfrutar de las propuestas artísticas que trae el evento.

Algunos de los eventos más importantes que se realizarán son:

La Sección Principal, está conformada por 39 stands —24 galerías nacionales y 15 galerías internacionales—, exhibe las propuestas de vanguardia destacando en esta edición la participación de Brasil con galerías como Central Galería, Galería LUME, Vermelho, VERVE y Max Estrella.

Referentes es la sección que explora obras de artistas que rompieron los paradigmas de la historia del arte. Para esta edición, la Curadora, escritora e investigadora independiente, Gabriela Rangel trae la curaduría Ante América, dos tiempos, una propuesta con la participación de 32 artistas que busca rescatar y poner en correspondencia Ante América, una exposición colectiva curada en 1992 por Gerardo Mosquera, Carolina Ponce de León y Rachel Weiss y organizada por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República.

La sección de arte joven y emergente, Artecámara, tendrá en exhibición las obras de 35 artistas bajo la curaduría de Alejandro Martín Todo volverá a ser como antes / Nada volverá a ser como antes, una propuesta en la que los artistas señalan en sus obras distintas sendas de transformación; desde una reflexión sensible sobre la memoria del conflicto y todos esos futuros que han sido sesgados, hasta una radical transformación de la forma de entendernos como animales y como parte de un entorno que nos hemos negado a escuchar.

El Foro, con entrada sin costo, contará este año con la curaduría de Simon Castests, Director de Iniciativas Estratégicas en LUMA Arles (Francia). Con el nombre SPF 666: Gótico Provenzal, esta sección conformada por 23 charlas, discutirá sobre el Gótico Tropical como matriz generativa para explorar espectros inquietantes y respuestas culturales: la perdición medioambiental, el fantasma del colonialismo y el pensamiento mágico.

Fechas y horarios: 

Lugar: CORFERIAS Bogotá (Avenida La Esperanza con carrera 39) 

Horario: Jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de octubre, de 12:00 m. a 8:00 p. m.
Domingo 30 de octubre, de 12:00 m.  a 7:00 p. m.

Boletería: 
Público general: 32.000
Boletería Banco de Bogotá: -10% de descuento si eres cliente del Banco de Bogotá: 28.800
Estudiantes: 15.000 presentando su carné estudiantil

 

 

La retrospectiva de María Teresa Hincapié, pionera del performance en Colombia, llega al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona – MACBA

La retrospectiva de María Teresa Hincapié, pionera del performance en Colombia, llega al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona – MACBA

“Si este fuera un principio de infinito” es el nombre de la retrospectiva de María Teresa Hincapié (1954 – 2008), la artista colombiana reconocida como una de las figuras más influyentes en el campo del arte corporal y de acción latinoamericano.
Esta exhibición es posible gracias a la alianza el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona – MACBA y a la colaboración del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia y su Embajada en España.

A partir del 19 de octubre de 2022 y hasta el 26 de febrero de 2023, el público podrá conocer una vasta selección de las obras de María Teresa Hincapié: material de archivo, fotos, vídeos, documentación escrita, diapositivas y testimonios visuales; una exposición que abre un imprescindible debate sobre el movimiento, los cuerpos y el legado cognitivo de una práctica en sí abocada a la transformación

La obra fue comisariada por Claudia Segura, del Macba, y Emiliano Valdés, del Mamm. Como parte de la exhibición, este 20 de octubre se llevará a cabo el seminario “Mi deseo es hablar contigo”, un diálogo sobre el lenguaje performativo de María Teresa Hincapié a cargo de María José Arjona (Colombia), Coco Fusco (Estados Unidos) y Mapa Teatro (Colombia), cuya praxis está íntimamente vinculada a la de la artista.

María Teresa Hincapié nació en Armenia en 1954. Fue una mujer adelantada en materia de género a su época. Inició en el teatro en 1978 con Juan Monsalve, director del grupo “Acto Latino”. Su obra es una reflexión en torno a lo cotidiano, lo sagrado y lo femenino, un llamado de atención sobre lo imperceptible; la precisión de movimientos, la repetición calculada y la temporalidad expandida son las estrategias mediante las cuales la artista transforma tareas rutinarias en actos simbólicos. Hincapié utilizó su cuerpo como vehículo de comunicación, su vida fue su propuesta poética y en sus performances confluyeron todos los aspectos de su existencia, desde su creatividad hasta su sentido de la ética, la política o la ecología.
Su trabajo es una exploración de la interioridad femenina distanciada de las prácticas occidentales como el psicoanálisis. María Teresa entró en el universo femenino a través de la simbología oriental y, en este sentido, las energías, se convirtieron en un elemento importante.

Entre sus acciones más enérgicas se destaca ‘Vitrina’, un performance que se presentó por primera vez en el «Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular», luego en la Bienal de Bogotá (en el Museo de Arte Moderno de Bogotá), donde recibió una Mención de Honor.

Durante seis horas, en tres días consecutivos, María Teresa Hincapié estuvo limpiando la vitrina de un local ubicado en un edificio de Bogotá, mientras interactuaba con el público. Durante su labor de limpieza escribía sobre el vidrio, con lápiz de labios y jabón.


A través de los registros de esta acción se presencian momentos muy diferentes. En uno de ellos se puede observar su rostro muy serio después de escribir: «soy una mujer sin corazón/ soy una mujer azul/ soy una mujer q vuela/ soy una mujer puta/ soy una mujer», asumiendo a través de esta acción variadas identidades femeninas.

Este performance junto con sus registros se ha convertido en uno de los hitos del arte performático colombiano y la representación de la coexistencia de lo masculino y lo femenino en el interior de la mujer.

La retrospectiva de María Teresa Hincapié se exhibe en Barcelona en el marco del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior, una iniciativa de diplomacia publica del Ministerio de Relaciones Exteriores que tiene como fin el logro de los objetivos de la política exterior del Estado colombiano.

Esta exhibición, a través de la cual se hace visible el discurso femenino disruptivo, en la voz de María Teresa Hincapié, representa la creatividad de la mujer colombiana, dinamiza el propósito de paridad de género del actual gobierno y permite estrechar lazos culturales entre ambos países.

Muere famoso actor que interpretó al gigante Hagrid en Harry Potter

Muere famoso actor que interpretó al gigante Hagrid en Harry Potter

A los 72 años murió el conocido actor escocés Robbie Coltrane, asi lo comunicó a través de un comunicado de prensa su agencia artística al medio The Hollywood Reporter, el cual lo hizo público en sus redes y que causó de inmediato una conmoción a nivel mundial, al ser considerado entre los 20 actores más reconocidos en la actualidad y más queridos por las nuevas generaciones según en New York Time.

Anthony Robert McMillan, el cual era su verdadero nombre, era conocido entre por sus excentricidades y su gran humor. Nació el 30 de marzo de 1950 en la población de Glasgow, donde terminó estudios en arte, los cuales prosiguió en Edimburgo.

Cabe mencionar que participó en series televisivas de gran reconocimiento como Flash Gordon, The Comic Strip y Alfresco, y obtuvo un destacado papel en la serie Cracker, interpretando al doctor Dr. Edward ‘Fitz’ Fitzgerald, un personaje que le valió reconocimientos y un alto puntaje de la crítica especializada, al protagonizar un avezado psicólogo que resolvía crímenes. Así mismo, Coltrane participó, además, en dos películas de James Bond: Goldeneye y The World is not enough, como haber participado de las 8 entregas de la saga de Harry Potter, que lo sublevó en lo más alto del reconocimiento del cine mundial.

Medellín preparada para la edición 19 de Altavoz Fest

Medellín preparada para la edición 19 de Altavoz Fest

Más de 150 artistas integrarán el cartel de la edición 19 de Altavoz Fest, que este año contará con exponentes nacionales e internacionales de larga trayectoria, sumados a las 28 agrupaciones de Medellín que llegan a este escenario, gracias a la Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura de la Administración Distrital, como parte de los primeros anuncios en géneros de punk, metal, rap, rock, core, ska y reggae y electrónica y alternativa.

Para el secretario de Cultura Ciudadana, Álvaro Narváez Díaz, Altavoz Fest “busca ir más allá de un evento, lo que busca es fortalecer todo el tejido alternativo de la música de Medellín; además, aportar a la convivencia, la paz, a reconocernos desde lo diferente. Por eso siempre en Altavoz hablamos de que todos somos uno, a pesar de las diferencias, de los gustos musicales, trabajamos conjuntamente”.

Las 28 agrupaciones que participaron en la convocatoria y que conformarán el cartel de Altavoz Fest son:

Ska y Reggae: Wanady, Vía Cerrada, Pipe Roots y Pacífico Sur.

Metal y sus ramificaciones: The Mythology, Morwen, Steel Hammer y Thrive From Within.

Punk y sus ramificaciones: Antised, Detective Wadd, El Piloto Ciego y Agresores.

Core: Real House of Hate, Devastal, Hialina y Nuestro Tiempo.

Rap: Fly so High, DC Family, Monkyllaz y Ese Aguinaga.

Rock y Hard Rock: La Banda del Bisonte, El Nuevo Coyote, Jaggman y Barret.

Electrónica y Alternativa: El Pulpo y La Naveplaneta, Dosis Margarita, Shimura Cinema y Miranda.

Para la selección de las 28 agrupaciones se valoró la calidad de la propuesta musical en vivo, los elementos diferenciadores de esta, la composición, lo que los identifica como banda y su actitud en el escenario. Los 21 jurados que estuvieron a cargo son expertos en música, producción, curaduría, dirección musical, periodismo cultural, composición, investigación, gestión cultural, entre otras áreas.

Ya hay un nivel en el que dan la talla para Altavoz como escenario internacional y que, sin duda, este festival es la ventana de exhibición que ellos necesitan para proyectarse a un gran formato, como lo ofrece la tarima de Altavoz, y que les da la competencia para seguir exportando el talento a otros escenarios a nivel internacional”, consideró Sara Quintero, una de evaluadoras.

Otros jurados encargados de la selección fueron: Ricardo Durán Paredes (editor en jefe de la revista Rolling Stone en Español), Gerardo Daniel “Chilango” Páez (director Resonantes Canal Trece), Andrés García (fundador de Ekhymosis), Óscar Hernán Arango (conocido como Dj Z Cruel), Jaime Echeverri (productor y gestor cultural del Grita Fest Manizales), entre otros.

Las agrupaciones emergentes de Medellín que llegan hasta Altavoz Fest, no solo tienen la posibilidad de compartir escenario con artistas reconocidos nacional e internacionalmente, sino que, a través del proceso de audiciones, formación y circulación de esta convocatoria, crecen en su carrera artística y profesional.

“Es una plataforma para que nuestros artistas puedan circular más, para que puedan ir a festivales internacionales, a festivales nacionales. Muchos de ellos, van a ir a intercambios en festivales muy grandes en Colombia y en Latinoamérica y van a tener unos procesos formativos muy interesantes para que puedan desarrollar su carrera”, expresó el director de Altavoz Fest, Felipe Grajales. 

Tras superar la peor parte de la pandemia, este año Altavoz Fest abre nuevamente las puertas a artistas internacionales y se celebrará en su formato 100 % presencial, como uno de los eventos públicos más importantes de Latinoamérica en su categoría, que proyecta la sonoridad, el arte y la cultura de Medellín ante el mundo.