por Konuco | Jun 3, 2025 | Cultura y Entretenimiento, Destacadas
Tras su regreso a la pantalla chica con su papel de Beatriz Pinzón en ‘Yo soy Betty la fea’, Ana María Orozco regresa a los escenarios del teatro.
A partir del 5 de junio y hasta el 21 del mismo mes se estará presentando estará presentando una obra con la cual ya ha logrado gran reconocimiento en los escenarios de Argentina y Perú.
Se trata de ‘El árbol más hermoso del mundo’, que tendrá su primera temporada en Colombia en el auditorio Sonia Fajardo Forero de la Fundación Universitaria Konrad Lorenz de Bogotá.
Una mujer se extravía en una reserva natural. Cuando un guardaparques la rescata ella ruega no ser reportada, pero no es la única que oculta un secreto. Dejarlo todo atrás y comenzar la vida de nuevo es una fantasía poderosa, pero el precio sin embargo puede ser demasiado alto.
Junto a Ana María Orozco, esta obra es protagonizada por el director y actor peruano Salvador del Solar, quien actualmente es su pareja sentimental y brillaron en la alfombra roja de la pasada edición de los Premios Platino a lo mejor del audiovisual iberoamericano.
Escrita y dirigida por Francisco Lumerman, tendrán funciones los días jueves, viernes y sábado del mes de junio a partir de las ocho de la noche.
Además de ser reconocida por su papel en ‘Yo soy Betty la fea’, la actriz bogotana proveniente de una familia de actores y ha trabajado en producciones como ‘Cochina envidia’, ‘Perdida’, ‘No olvidarás mi nombre’, ‘El regreso de Lucas’, ‘Amas de casa desesperadas’, entre otras.
En Argentina, participó también en producciones como ‘Mujeres asesinas’, ‘Somos Familia’ y ‘Simona’.
Junto a ella, el actor limeño Salvador del Solar, quien solo en una oportunidad estuvo en los escenarios del teatro en Colombia, pese a su extensa experiencia en este campo en su Perú natal en obras clásicas como ‘El gran teatro del mundo’, ‘Hamlet’, ‘Rey Lear’, ‘Noche de reyes’ y ‘Enrique V’, así como piezas contemporáneas como ‘Séptimo cielo’, ‘Los juicios a Oscar Wilde’, ‘El hombre almohada’ y el monólogo ‘Yo, Cinna (el poeta)’.
Francisco Lumerman es director, dramaturgo, actor y docente. Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Estudió actuación Andamio 90 y la carrera de dramaturgia en la EMAD. Participó del ‘Cultural Visitors Prorgams’ del Kennedy Center Performing for Arts (Washington y Nueva York).
Desde 1998 escribe y dirige sus propias producciones entre sus últimos trabajos figuran: El amor es un bien, Muerde y La vida sin ficción. Dirigió y versionó «El amo del mundo» de Alfonsina Storni para el Complejo Teatral de Buenos Aires. Realiza la dirección de Quieto de Florencia Naftulewickz. Obtuvo premios como dramaturgo del FIBA y el FNA. También recibió nominaciones como director y actor a los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, Ace, Estrella de Mar, Luisa Vehil.
Como actor trabajó en diversos espectáculos teatrales con directores como Claudio Tolcachir (Emilia), Daniel Barone (Un rato con él). Actualmente forma parte del elenco de Qué hermoso era todo antes de Lisandro Fiks. También participó de numerosas películas y series de televisión como: La Jefa (estrena este año), Argentina Tierra de Amor y Venganza y El Marginal.
Junto con Lisandro Penelas funda y dirige Moscú teatro, espacio en el que dicta talleres de entrenamiento en actuación y dramaturgia. Allí también estrena los espectáculos de su compañía. Dicta talleres tanto en el interior del país como en el exterior.
De Colprensa para Konuco.
por Konuco | Jun 2, 2025 | Cultura y Entretenimiento, Destacadas
A la edad de 79 años falleció el arquitecto, escultor y artista plástico colombiano Hugo Zapata, quien hizo de su trabajo en piedra todo un sello personal.
Nació en la población de La Tebaida, Quindío, el 11 de septiembre de 1945, y se convirtió en parte vital del arte en Colombia. No solo por su reconocido trabajo como escultor, sino también por su influencia como artista plástico.
Realizó estudios en el Instituto de Artes plásticas de La Universidad de Antioquia, de arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. Además, fue fundador de la Escuela de Artes de la Sede de la Universidad Nacional en Medellín.
De Colprensa para Konuco.
por Konuco | Jun 2, 2025 | Cultura y Entretenimiento, Destacadas
Obras de artistas como Carlos Rojas, Ana Mercedes Hoyos, Alejandro Obregón, David Manzur, Omar Rayo, Negret, Pablo Picasso, Carlos Jacanamijoy, Ramírez Villamizar, Olga de Amaral, Beatriz González, entre otros, hacen parte la subasta número 34 de Lefebre Subastas.
La casa de subastas abrió sus puertas a la exposición previa de las obras que serán rematadas, con una dedicada curaduría que celebra a los grandes nombres del arte nacional y un grupo de joyas internacionales.
Será un evento que rinde homenaje al talento, la identidad y la fuerza expresiva del arte contemporáneo en las instalaciones del Gun Club de Bogotá, en el marco de una noche que reunirá coleccionistas, artistas, críticos y amantes del arte.
Es una subasta que destaca por su fuerza curatorial y la calidad de las piezas que la componen. Entre las obras más relevantes se encuentran piezas icónicas de Carlos Rojas, incluyendo sus reconocidas series Horizontes y Dorado, que encarnan la síntesis perfecta entre abstracción, geometría y paisaje emocional.
También sobresalen en esta edición obras de Carlos Jacanamijoy y Edelmira Böller, figuras fundamentales en la consolidación de lenguajes estéticos únicos.
En esta subasta se encontrarán también piezas significativas de maestros como: Omar Rayo, Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar y Manuel Hernández, cuyas exploraciones plásticas han dejado huella indeleble en la historia del arte moderno latinoamericano.
Un capítulo especial tendrá la participación de Ana Mercedes Hoyos, con una presencia excepcional en esta edición que abarca distintas etapas y medios: desde óleos sobre lienzo, dibujos sobre papel, hasta esculturas en bronce que evidencian la amplitud y riqueza de su lenguaje visual.
Varias obras del maestro Alejandro Obregón son parte de una exposición dentro del catálogo con obras pertenecientes a la colección privada de Josefina Delvalle.
Si bien la mayoría de estas piezas serán expuestas con fines curatoriales, cuatro de ellas estarán disponibles en subasta, ofreciendo una oportunidad exclusiva para adquirir obra de uno de los artistas más representativos de la pintura colombiana del siglo XX.
Dentro de las piezas más destacadas de la Subasta 34 sobresalen dos obras, por su potencia simbólica, su complejidad técnica y su profunda conexión con el territorio, se trata de dos mantas guajiras realizadas por Olga de Amaral, una de las artistas más importantes del arte textil contemporáneo a nivel mundial.
Estas mantas pertenecen a una etapa clave de la carrera de De Amaral, en la que, a partir de la década de 1970, exploró la integración del oro, los pigmentos minerales y las fibras naturales para construir superficies que oscilan entre la pintura, la escultura y el tejido.
En ese periodo, la artista se sumergió en una investigación formal y espiritual sobre los símbolos ancestrales, los materiales precolombinos y las cosmogonías indígenas, logrando una obra de una riqueza única.
Las mantas guajiras que se presentan en esta subasta no solo aluden a la tradición textil del pueblo Wayúu, con su profundo saber ancestral, geometría sagrada y conexión con la tierra, sino que también la reinterpretan desde la mirada conceptual de la artista. Cada hilo, cada capa o pigmento, convierte estas piezas en territorios suspendidos de historia, de belleza y de reflexión.
En el contexto actual del coleccionismo estas mantas son altamente codiciadas por su rareza, su valor histórico y la consolidación internacional del legado de Olga de Amaral, cuya obra ha sido objeto de importantes retrospectivas en museos como el Museum of Fine Arts de Houston y el MoMA de Nueva York.
Por último obras de Beatriz González, el arte como espejo de un país, dentro del contexto de los merecidos homenajes nacionales e internacionales que ha recibido en los últimos años.
En esta edición también se incluirá una automascarilla en yeso, una pieza profundamente íntima y conceptual, donde la artista pone literalmente su rostro en juego como gesto de reflexión sobre la identidad, el tiempo y la memoria. Acompaña esta obra un boceto sobre papel de la obra ‘Las Delicias’, uno de los referentes clave en su narrativa visual y crítica sobre la historia sociopolítica del país.
González, cuyo legado ha sido recientemente exaltado por instituciones como el Museo Reina Sofía de Madrid, el Pérez Art Museum de Miami y el Museo de Arte Moderno de Bogotá, representa una voz lúcida y profundamente humanista. Su trabajo ha sido central para entender cómo el arte puede ser al mismo tiempo testimonio, ironía, denuncia y poesía.
Estas dos piezas no solo ofrecen a los coleccionistas la posibilidad de adquirir obra de una de las artistas más importantes de nuestro tiempo, sino que también constituyen un valioso documento sobre el pensamiento visual de González, en un momento de su carrera donde su figura se consolida como patrimonio cultural vivo de Colombia.
“Esta subasta es una oportunidad para conectarse con el espíritu creador de Colombia a través de sus más grandes exponentes. Es una invitación a coleccionar historia, a valorar lo nuestro y a proyectar, desde el arte, un país de creación y memoria”, menciona Catalina Martínez, directora de Lefebre Subastas.
Junto a obras de grandes nombres del arte colombiano se encuentra un lote del artista español Pablo Piccaso, ‘Bacanal‘, una litografía de 1950 en buen estado de conservación con leves faltas en el papel y un precio de salida de $50.000.000.
por Konuco | Jun 1, 2025 | Cultura y Entretenimiento, Destacadas
Con el propósito de promover el patrimonio histórico y cultural del país, se anunció la estructuración de una nueva ruta turística que será puesta en marcha próximamente y estará vinculada a los hechos de la Independencia y la Campaña Libertadora en Colombia.
Esta iniciativa, que cuenta con una inversión superior a los 3.200 millones de pesos, beneficiará a 40 municipios de los departamentos de Cundinamarca, Boyacá, Casanare, Arauca, Santander y Norte de Santander. La ruta se consolidará como un producto turístico temático para articular la oferta cultural y natural de los territorios que formaron parte de este importante hecho histórico.
“Desde el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, y en el marco del Gobierno del Cambio, creemos en el turismo como una herramienta poderosa para dignificar los territorios, reconocer nuestras memorias y generar oportunidades sostenibles para las comunidades. La Ruta Libertadora no solo recorre los pasos de nuestra independencia, sino que activa el valor histórico y simbólico de cada lugar como motor de desarrollo regional, integración binacional y fortalecimiento del tejido social. Esta es una invitación a viajar con conciencia, a reencontrarnos con nuestra historia y a construir, desde el turismo, una **Colombia más conectada con su pasado y más comprometida con su futuro”, afirmó Cielo Rusinque, ministra (e) de Comercio, Industria y Turismo.
Fernando Estupiñán, gerente general (e) de Fontur, también destacó. “Con esta ruta fortalecemos la competitividad del sector turístico y generamos nuevas oportunidades de desarrollo regional. Pero, además, resignificamos nuestra historia como un activo cultural que puede transformar economías locales, fortalecer la identidad nacional y abrir caminos de integración regional. Esta es una apuesta por la memoria como motor de turismo sostenible y de alto valor para Colombia y América Latina”.
El proyecto contempla el diseño e implementación de experiencias turísticas que resalten los acontecimientos históricos de cada región, articulando sus recursos culturales y naturales para posicionarlos como destinos atractivos tanto para visitantes nacionales como internacionales. Asimismo, la estrategia busca dinamizar la oferta turística local, resaltando su riqueza cultural y gastronómica.
Como parte del proceso de socialización y articulación territorial, prestadores de servicios turísticos, actores del sector y comunidades locales han participado activamente en los talleres realizados en las regiones vinculadas al proyecto. En estos espacios han compartido sus visiones, experiencias y conocimientos para fortalecer colectivamente esta ruta.
La Ruta Libertadora se perfila como una herramienta clave para el fortalecimiento de la identidad nacional, el desarrollo turístico sostenible, permitiendo a los viajeros recorrer y valorar los escenarios donde se forjó la libertad de Colombia y buena parte de Suramérica.
De Colprensa para Konuco.
por Konuco | May 28, 2025 | Cultura y Entretenimiento, Destacadas
Una delegación de realizadores indígenas representará a Colombia en el Imaginenative Film + Media Arts Festival, del 3 al 8 de junio en Toronto (Canadá).
Será la edición 25 edición de evento, que además, tendrá una fase en línea del 9 al 15 de junio. El Festival celebra la riqueza de la narrativa indígena a través del cine, el video, el audio y el arte digital e interactivo, con proyecciones, exposiciones, eventos especiales y mucho más.
En su 25 aniversario, se rinde homenaje a quienes han cuidado este legado y han sido parte fundamental para el futuro del cine indígena. La organización goza de reconocimiento local, nacional e internacional por su excelencia e innovación en programación y como centro global de las artes mediáticas indígenas.
La participación colombiana se definió a través de una convocatoria, que recibió proyectos de comunidades Arhuacos, Embera, Gunadule, Kamëntšá, Misak, Pasto, y Wayuu de diversos territorios del país. Cuatro realizadores fueron los seleccionados para conformar la delegación que participará en los espacios de discusión y aprendizaje sobre temas de interés y nuevas tendencias de la industria.
Por un lado, está Olowaili Green Santacruz. Mujer indígena gunadule de Caimán Nuevo (Urabá Antioqueño), realizadora y comunicadora audiovisual con maestría en Educación. Ha cocreado y producido obras ganadoras de premios nacionales e internacionales. Codirige SentARTE, desde donde impulsa proyectos artísticos que fortalecen la memoria, la identidad y las diversidades de género en comunidades indígenas, promoviendo salud mental, liderazgo y resistencia cultural a través del arte.
El proyecto con el que participa es ‘Suggunnya: entre mares, molas y memoria’, largometraje en etapa de desarrollo (versión final de guion). Olowaili, mujer gunadule, huye de la invasión escocesa y emprende un viaje entre pasado y presente por el Caribe, Panamá y Escocia. Busca tejer la memoria de la fallida colonización escocesa (1698–1702) desde la visión de su pueblo. En Edimburgo, realiza una intervención en el Museo Nacional de Escocia, dejando una mola como acto simbólico de resistencia, dignidad y pregunta: ¿dejará el tejido o regresará con él?.
También estará presente Luis Trochez Tunubala. Cineasta Misak con experiencia en organizaciones sociales e indígenas. Combina formación pedagógica con gestión administrativa. Conoce a fondo temas territoriales y ambientales que afectan a los pueblos indígenas en Colombia. Docente de inglés en la IE Mama Manuela del Resguardo Guambía. Director y productor de cine indígena que rescata la memoria y cosmovisión ancestral.
Curador de cine en festivales y evaluador de proyectos en el FDC, MinCultura y MinTIC. Su proyecto es ‘KØP KØP TEIMIK’, largometraje en etapa de desarrollo (primeras escrituras de guion). Deysi, mujer misak del territorio de Guambía, cultiva su tierra y viaja cada martes desde Silvia hasta Cali para vender sus productos. Su hija Ana, estudiante de cine, quiere filmarla sin explicarla. En medio del tránsito entre el campo y la ciudad, madre e hija habitan dos mundos distintos. Lo que no se dice es un retrato íntimo y contemplativo donde lo cotidiano se vuelve político y el silencio, profundamente cinematográfico.
Adriana Rocío Jacanamejoy Muchavisoy es comunicadora social y realizadora audiovisual indígena kamëntšá, egresada con tesis meritoria de la Universidad del Valle. Ha escrito y dirigido proyectos centrados en la memoria y la resistencia cultural. Fue guionista en Historias en tránsito – Jarillón (Telepacífico), asistente de montaje en Manos que hablan, y directora de El retorno de mi voz, premiado en festivales. Becaria de MinCiencias, cofundadora de Casa VientoLab y estudiante de Maestría en Gestión y Producción Cultural y Audiovisual.
El proyecto con el que se presenta es A la orilla del sonido, largometraje en etapa de desarrollo (versión final de guion). En las profundidades de la selva amazónica, Ainán una niña indígena de 11 años, desafía la imposición de una educación occidental que amenaza sus raíces. En su lucha por preservar su libertad, encuentra en los sueños y cantos maternos una fuerza vital para resistir.
Finalmente, también se contará con la presencia de Ediana Tamar Montiel. Comunicadora comunitaria, fotógrafa y realizadora audiovisual con 8 años de experiencia en procesos territoriales con enfoque de género, étnico y cambio climático. Cofundadora de Mujeres del Desierto y directora de Wayuuando. Becaria en ACAMPADOC 2024 (Panamá) y WARMICINE 2024 (Quito), espacios para cineastas indígenas y comunitarios. Coordinadora académica de Jieyuu Lab y tallerista en Escuela de Formación de Formadores del BILM 2024. Ha liderado proyectos de comunicación indígena, derechos sexuales y reproductivos, y justicia climática en La Guajira y Venezuela.
Su proyecto es Jiet so’u Watchuashii (Mujeres del desierto), una serie en etapa de producción. Serie documental de 3 capítulos que narra, desde La Guajira, las historias de mujeres wayuu enfrentando desigualdad, migración, cambio climático y violencia basada en género. Relata sus luchas cotidianas, sueños y procesos de organización comunitaria, tejiendo memorias propias desde el territorio. Una apuesta audiovisual para visibilizar sus voces, saberes y la dignidad de las olvidadas en el desierto.
Dentro de la agenda de la delegación, se han priorizado espacios de intercambio y diálogo para abordar la producción, circulación y distribución de contenido audiovisual. Además, se facilitarán mesas de conversación dedicadas a la fuerza política y creativa de las mujeres indígenas, el cine en lenguas originarias y la producción audiovisual comunitaria.
Foto y noticia: Colprensa
