Una delegación de realizadores indígenas representará a Colombia en el Imaginenative Film + Media Arts Festival, del 3 al 8 de junio en Toronto (Canadá).
Será la edición 25 edición de evento, que además, tendrá una fase en línea del 9 al 15 de junio. El Festival celebra la riqueza de la narrativa indígena a través del cine, el video, el audio y el arte digital e interactivo, con proyecciones, exposiciones, eventos especiales y mucho más.
En su 25 aniversario, se rinde homenaje a quienes han cuidado este legado y han sido parte fundamental para el futuro del cine indígena. La organización goza de reconocimiento local, nacional e internacional por su excelencia e innovación en programación y como centro global de las artes mediáticas indígenas.
La participación colombiana se definió a través de una convocatoria, que recibió proyectos de comunidades Arhuacos, Embera, Gunadule, Kamëntšá, Misak, Pasto, y Wayuu de diversos territorios del país. Cuatro realizadores fueron los seleccionados para conformar la delegación que participará en los espacios de discusión y aprendizaje sobre temas de interés y nuevas tendencias de la industria.
Por un lado, está Olowaili Green Santacruz. Mujer indígena gunadule de Caimán Nuevo (Urabá Antioqueño), realizadora y comunicadora audiovisual con maestría en Educación. Ha cocreado y producido obras ganadoras de premios nacionales e internacionales. Codirige SentARTE, desde donde impulsa proyectos artísticos que fortalecen la memoria, la identidad y las diversidades de género en comunidades indígenas, promoviendo salud mental, liderazgo y resistencia cultural a través del arte.
El proyecto con el que participa es ‘Suggunnya: entre mares, molas y memoria’, largometraje en etapa de desarrollo (versión final de guion). Olowaili, mujer gunadule, huye de la invasión escocesa y emprende un viaje entre pasado y presente por el Caribe, Panamá y Escocia. Busca tejer la memoria de la fallida colonización escocesa (1698–1702) desde la visión de su pueblo. En Edimburgo, realiza una intervención en el Museo Nacional de Escocia, dejando una mola como acto simbólico de resistencia, dignidad y pregunta: ¿dejará el tejido o regresará con él?.
También estará presente Luis Trochez Tunubala. Cineasta Misak con experiencia en organizaciones sociales e indígenas. Combina formación pedagógica con gestión administrativa. Conoce a fondo temas territoriales y ambientales que afectan a los pueblos indígenas en Colombia. Docente de inglés en la IE Mama Manuela del Resguardo Guambía. Director y productor de cine indígena que rescata la memoria y cosmovisión ancestral.
Curador de cine en festivales y evaluador de proyectos en el FDC, MinCultura y MinTIC. Su proyecto es ‘KØP KØP TEIMIK’, largometraje en etapa de desarrollo (primeras escrituras de guion). Deysi, mujer misak del territorio de Guambía, cultiva su tierra y viaja cada martes desde Silvia hasta Cali para vender sus productos. Su hija Ana, estudiante de cine, quiere filmarla sin explicarla. En medio del tránsito entre el campo y la ciudad, madre e hija habitan dos mundos distintos. Lo que no se dice es un retrato íntimo y contemplativo donde lo cotidiano se vuelve político y el silencio, profundamente cinematográfico.
Adriana Rocío Jacanamejoy Muchavisoy es comunicadora social y realizadora audiovisual indígena kamëntšá, egresada con tesis meritoria de la Universidad del Valle. Ha escrito y dirigido proyectos centrados en la memoria y la resistencia cultural. Fue guionista en Historias en tránsito – Jarillón (Telepacífico), asistente de montaje en Manos que hablan, y directora de El retorno de mi voz, premiado en festivales. Becaria de MinCiencias, cofundadora de Casa VientoLab y estudiante de Maestría en Gestión y Producción Cultural y Audiovisual.
El proyecto con el que se presenta es A la orilla del sonido, largometraje en etapa de desarrollo (versión final de guion). En las profundidades de la selva amazónica, Ainán una niña indígena de 11 años, desafía la imposición de una educación occidental que amenaza sus raíces. En su lucha por preservar su libertad, encuentra en los sueños y cantos maternos una fuerza vital para resistir.
Finalmente, también se contará con la presencia de Ediana Tamar Montiel. Comunicadora comunitaria, fotógrafa y realizadora audiovisual con 8 años de experiencia en procesos territoriales con enfoque de género, étnico y cambio climático. Cofundadora de Mujeres del Desierto y directora de Wayuuando. Becaria en ACAMPADOC 2024 (Panamá) y WARMICINE 2024 (Quito), espacios para cineastas indígenas y comunitarios. Coordinadora académica de Jieyuu Lab y tallerista en Escuela de Formación de Formadores del BILM 2024. Ha liderado proyectos de comunicación indígena, derechos sexuales y reproductivos, y justicia climática en La Guajira y Venezuela.
Su proyecto es Jiet so’u Watchuashii (Mujeres del desierto), una serie en etapa de producción. Serie documental de 3 capítulos que narra, desde La Guajira, las historias de mujeres wayuu enfrentando desigualdad, migración, cambio climático y violencia basada en género. Relata sus luchas cotidianas, sueños y procesos de organización comunitaria, tejiendo memorias propias desde el territorio. Una apuesta audiovisual para visibilizar sus voces, saberes y la dignidad de las olvidadas en el desierto.
Dentro de la agenda de la delegación, se han priorizado espacios de intercambio y diálogo para abordar la producción, circulación y distribución de contenido audiovisual. Además, se facilitarán mesas de conversación dedicadas a la fuerza política y creativa de las mujeres indígenas, el cine en lenguas originarias y la producción audiovisual comunitaria.
Foto y noticia: Colprensa